Über mich
Über mich
Freischaffende Künstlerin mit Atelier südlich von München
Gebürtig aus Bad Driburg im Teutoburger Wald, Aufenthalte in den USA und in der Schweiz
Studium der Malerei an der Angel Academy in Florenz und mit Patrick Devonas in der Schweiz
Artist Statement
Meine Arbeit ist geprägt von der wechselhaften Beziehung zwischen Mensch und Natur. Von der Natur als Spiegel der Seele. Als Sehnsuchtsort. Als Ort der Veränderung. Ich male, um intensiver wahrzunehmen und das Unsichtbare sichtbar zu machen.
Alles beginnt mit transparenten Farben. Nach und nach entwickele ich die Komposition auf der Leinwand. Ich möchte mich möglichst lange im lichtdurchlässigen, offenen Raum bewegen. Deckende Farben kommen erst später dazu. Ölfarben haben für mich eine einzigartige Leuchtkraft. Ich verwende sie in Schichten, im Dialog mit der Leinwand. Das Bild gibt die Richtung vor.
Die Serie „Back to the Garden“ ist beispielsweise an einem Waldweiher entstanden. Beim Eintauchen ins Moorwasser nimmt mein Körper die Farbe der Erde an. Ich werde Teil der Weiherwelt und spüre eine tiefe Verbundenheit. Über mir das bunte Treiben der Welt. Unter mir das Mysterium. Traum und Wirklichkeit berühren mich im dunklen, unergründlichen Wasser.
In der aktuellen Serie „Nasswiese“ beschäftige ich mich mit der Verletzlichkeit der Natur. Eine Wiese, weitläufig überschwemmt. Dazu immer wieder diese eine Frage im Kopf: Wie wird es weitergehen mit Mensch und Natur?
Mitgliedschaft
Über mich
Freischaffende Künstlerin mit Atelier südlich von München
Gebürtig aus Bad Driburg im Teutoburger Wald, Aufenthalte in den USA und in der Schweiz
Studium der Malerei an der Angel Academy in Florenz und mit Patrick Devonas in der Schweiz
Artist Statement
Meine Arbeit ist geprägt von der wechselhaften Beziehung zwischen Mensch und Natur. Von der Natur als Spiegel der Seele. Als Sehnsuchtsort. Als Ort der Veränderung. Ich male, um intensiver wahrzunehmen und das Unsichtbare sichtbar zu machen.
Alles beginnt mit transparenten Farben. Nach und nach entwickele ich die Komposition auf der Leinwand. Ich möchte mich möglichst lange im lichtdurchlässigen, offenen Raum bewegen. Deckende Farben kommen erst später dazu. Ölfarben haben für mich eine einzigartige Leuchtkraft. Ich verwende sie in Schichten, im Dialog mit der Leinwand. Das Bild gibt die Richtung vor.
Die Serie „Entangled“ ist beispielsweise an einem Waldweiher entstanden. Beim Eintauchen ins Moorwasser nimmt mein Körper die Farbe der Erde an. Ich werde Teil der Weiherwelt und spüre eine tiefe Verbundenheit. Über mir das bunte Treiben der Welt. Unter mir das Mysterium. Traum und Wirklichkeit berühren mich im dunklen, unergründlichen Wasser.
In der aktuellen Serie „Nasswiese“ beschäftige ich mich mit der Verletzlichkeit der Natur. Eine Wiese, weitläufig überschwemmt. Dazu immer wieder diese eine Frage im Kopf: Wie wird es weitergehen mit Mensch und Natur?
